3 artistas de la luz que debes conocer

"Tomé una imagen de las olas del océano moviéndose y la desaceleré gradualmente... durante un período de 10 minutos, comienza completamente representacional y termina siendo puramente abstracta... dejando abiertos los caminos más primitivos hacia el cerebro". -Jim Campbell

Espejo oceánico con fragmentos
(2007) Puesta de sol interior : 505 Parnassus Ave., Saunder's Court, UCSF

Día por noche
(2018) SoMa/Yerba Buena : 415 Mission St., Torre Salesforce

El artista de medios electrónicos Jim Campbell , radicado en San Francisco, crea obras que combinan películas, diodos emisores de luz (LED) y elementos escultóricos. Su elección de materiales es a menudo compleja y los utiliza para crear imágenes alusivas y abiertas. Su exploración de la distinción entre el mundo analógico y su representación digital es metafóricamente paralela a la diferencia entre la comprensión poética y las matemáticas de los datos.

En lugar de trabajar con imágenes muy definidas, el artista traspasa los límites de la percepción y explora la línea entre representación y abstracción. Deja que los espectadores llenen los huecos, permitiéndoles personalizar su trabajo en un grado inusual.

"Ocean Mirror with Fragments", instalado en Saunder's Court, Universidad de California, San Francisco, utiliza imágenes en movimiento de olas en el Océano Pacífico, grabadas desde un punto directamente al oeste de la obra de arte para crear una imagen especular. La pantalla LED de baja resolución está contenida dentro de una pared de vidrio independiente de seis por seis pies, y siete cubos de vidrio esparcidos por el jardín también tienen LED, cada uno sincronizado con un bloque diferente de la rejilla de visualización. El movimiento dentro y entre estos cubos de vidrio dispersos crea el efecto de las olas del océano que van más allá de la exhibición hacia el área del jardín.

"Day for Night" es el mayor logro, literalmente, de la Torre Salesforce. En lo alto del edificio más alto al oeste del Mississippi, Campbell ha creado una obra de arte imponente que muestra imágenes y escenas capturadas alrededor de la ciudad. Todo está hecho a una escala y altura que permite a los visitantes experimentarlo desde casi cualquier vecindario.

"Quiero usar la luz como este elixir maravilloso y mágico que bebemos como vitamina D a través de la piel (y quiero decir, somos literalmente comedores de luz). Mi deseo es crear una situación... y dejarte ver". – James turrell

Tres gemas
(2005) Parque Golden Gate : Jardín de esculturas Barbro Osher, Museo de Young

Jardin del Cielo
(2007) Mercado Central : 90 Seventh St. en Mission Street, Edificio Federal de San Francisco

Durante más de medio siglo, James Turrell ha trabajado con la luz y el espacio para involucrar a los espectadores con los límites y las maravillas de la percepción humana. En su obra, la luz y el color buscan lo sublime. Desde obras de arte en papel y hologramas hasta instalaciones de galerías inmersivas y el monumental movimiento de tierras Roden Crater en el Desierto Pintado de Arizona, Turrell está fascinado con la mecánica perceptual de la visión y cómo la manipulación de la luz real y artificial puede jugar trucos en la mente y el ojo.

El artista cita a menudo la parábola de la caverna de Platón para introducir la noción de que vivimos en una realidad de nuestra propia creación, sujeta a nuestras limitaciones sensoriales humanas, así como a las normas contextuales y culturales. Esto es evidente en "Three Gems" en el Jardín de Esculturas Babro Osher del Museo de Young , que es una de las más de 80 "Skyspaces" de James Turrell, cámaras con una abertura en el techo abierta al cielo. El simple acto de presenciar el cielo desde dentro de "Tres Gemas", especialmente al amanecer y al anochecer, revela cómo creamos internamente los colores que vemos y, por tanto, nuestra realidad percibida. También en San Francisco, el artista creó "Skygarden" dentro de una abertura de tres pisos en la fachada sur del Edificio Federal de San Francisco, utilizando luz de neón como único material. A diferencia de otras obras de arte de Turrell, los espectadores pueden experimentar "Skygarden" desde dentro, desde fuera y desde grandes distancias. Turrell juega con estos innumerables puntos de vista, creando diferentes situaciones de percepción para cada uno de ellos.

“Mi trabajo se centra en despojar los sistemas hasta su esencia para comprender mejor la estructura subyacente... Tengo que estar ahí para trabajar con la luz y ajustarla al nivel correcto. Es como afinar un instrumento”. – Leo Villareal

Las luces de la bahía
(2013) Embarcadero: tramo oeste del puente de la bahía de San Francisco

Buckybola
(2012) Embarcadero : Exploratorium , Muelle 15

Punto de nube
(2019) Yerba Buena : Puente peatonal del Moscone Center, 747 Howard St.

En febrero de 2016, la escultura de luz temporal de dos años de duración de Leo Villareal, "The Bay Lights", se instaló de forma permanente como un regalo para la gente de California y el mundo. Cada noche, desde el anochecer hasta el amanecer, las 25.000 luces LED programadas individualmente en esta instalación icónica para transformar el Puente de la Bahía de San Francisco en un lienzo monumental iluminado. Conocido internacionalmente por sus esculturas de luz y obras arquitectónicas específicas de un lugar, el artista organiza instalaciones complejas y deslumbrantes que fusionan arte, código y el medio más intangible: la luz. Considerado el escultor de luz más destacado entre su generación de artistas de la luz, sus instalaciones específicas incluyen "Multiverse" en el Concourse de la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, y "Hive" para la estación de metro Bleecker Street/Lafayette Street en Manhattan. Su obra forma parte de las colecciones permanentes de los principales museos del mundo.

La escultura luminosa de Villareal "Buckyball" se encuentra actualmente instalada en el espacio público del Muelle 15 del Exploratorium . También es uno de los tres artistas encargados por la Comisión de Artes de San Francisco para crear obras de arte públicas en conjunto con el Proyecto de Expansión del Centro Moscone.

"PointCloud" se eleva sobre Howard Street y conecta los dos lados del Moscone Center con un puente peatonal. Está compuesto por más de 50.000 LED de colores dispuestos en una pantalla tridimensional que brilla sobre las cabezas de los caminantes en el puente. Aproximadamente 1.300 varillas de acero espejadas cuelgan del techo para sostener la matriz de LED y producir un efecto óptico efímero.